她是短視頻里用“驚嘆詞”普及戲曲常識的酷颯須生，是劇場里法度嚴謹、堅守傳統(tǒng)的“小冬皇”，也是致力于京劇走進現(xiàn)代生活的推動者。春節(jié)前后，王珮瑜和她“瑜音社”的小學(xué)員亮相于各大晚會，受到業(yè)內(nèi)外關(guān)注。而她與張含韻在《2026年春節(jié)戲曲晚會》上合作的一首京劇戲歌《海棠花開》，引發(fā)更多年輕人熱議。

作為當今京劇界的“流量”與實力擔當，王珮瑜如何看待傳統(tǒng)藝術(shù)在互聯(lián)網(wǎng)時代的“轉(zhuǎn)譯”？近日，本報記者對話王珮瑜，聽她講述如何在這個萬象更新的春天，讓京劇的“深井”噴涌出時代的甘甜。

“中式深情講究含蓄、克制和留白”

記者：您和張含韻合作的京劇戲歌《海棠花開》，取材于京劇《梅龍鎮(zhèn)》。為什么在《2026年春節(jié)戲曲晚會》上選擇這出戲進行改編？在演唱時，您是如何把老戲里的男女邂逅表達得更符合當代審美的？

王珮瑜：選擇《梅龍鎮(zhèn)》，首先因為它是一個非常接地氣的民間故事，充滿生活的諧趣。但在改編時，我們確實做了視角的轉(zhuǎn)換。傳統(tǒng)的《梅龍鎮(zhèn)》更多是講述帝王將相的事，而我們改編的《海棠花開》想回歸到純粹的人與人之間的情感交流。我把這種處理方式定義為“中式深情”——它不張揚，不喧嘩，講究的是含蓄、克制和留白。在演唱上，我嘗試用一種更內(nèi)斂、更溫暖的聲線去表達，試圖捕捉“發(fā)乎情，止乎禮”的分寸感。這種情感模式是中國人骨子里共通的，無論在古代還是現(xiàn)代。

記者：您這次的搭檔張含韻形象甜美、聲音清亮，在這個組合里，您對自己的角色定位是什么？

王珮瑜：我更愿意把自己看作是“定海神針”的底座。張含韻的聲音非常甜美，形象也很嬌俏，她天然帶有流行音樂的親和力和時尚感。而我作為京劇演員，責(zé)任是提供質(zhì)感和厚度。這個組合就像一幅畫，有鮮艷的色彩，也需要有沉穩(wěn)的底色。我們倆的聲音一陰一陽，剛?cè)嵯酀?，希望可以為觀眾傳遞既有流行感又不失京劇底蘊的聽覺感受。

記者：這臺戲曲晚會的看點之一，是把舞臺搬到了廣西南寧民歌湖的實景水面上。當您站在真實的、水光瀲滟的湖面上表演，這種寫實的環(huán)境對您有怎樣的影響？

王珮瑜：這是一個非常有趣的挑戰(zhàn)。京劇傳統(tǒng)講究“三五步走遍天下，六七人百萬雄兵”，表演體系是極度寫意和虛擬的。在湖面上，腳下是真實的水波，眼前是真實的夜景，對我們的表演提出了新的要求。在這種環(huán)境下，我們需要調(diào)整表演的節(jié)奏與幅度，讓它更符合實際環(huán)境，也就是要在保留京劇神韻的同時，讓表演更生活化，和真實的環(huán)境融為一體。

“京劇的核心價值是有‘人’的溫度”

記者：晚會現(xiàn)場有54臺機器人表演戲曲程式。您一直推崇京劇要“去神秘化”，擁抱新事物，在看到機器人也能做身段的時候，您內(nèi)心有沒有產(chǎn)生過危機感？

王珮瑜：看到機器人跳戲曲舞蹈，我覺得特別酷，很有未來感。我主張京劇要“去神秘化”，就是要讓大家看到，京劇不是古董，而是可以和現(xiàn)代對話的。機器人能做身段，說明戲曲程式化動作的一部分已經(jīng)被解構(gòu)到了數(shù)據(jù)層面，這是科技的進步。但京劇演員的核心價值，是有“人”的溫度。機器人可以模仿演員的動作，但還不能傳達“情”。京劇講究精氣神，好的藝術(shù)家更是講究“一人千面”，每個演員在臺上的呼吸、情感和對人物的理解，都是獨一無二的。這種由“人”帶來的、不可復(fù)制的生命體驗，也是科技無法取代的。

記者：您有大批忠實粉絲，您怎么看待這些“新流量”？“外行看熱鬧”的粉絲如何一步步轉(zhuǎn)化為“內(nèi)行看門道”的戲迷？

王珮瑜：我非常珍視這些新流量，也特別感謝這些“看熱鬧”的粉絲。其實，所有的熱愛往往都是從“看熱鬧”開始的。對于這些新觀眾，我的態(tài)度是：來者不拒，順其自然。我不強求每一個因為晚會或者短視頻喜歡上我們的人都立刻變成戲迷。在晚會和新媒體上，我展示的是京劇最直觀、最好看、最好聽的一面，讓大家覺得“京劇很美”。然后，通過講座、導(dǎo)賞、清音會等形式，再慢慢告訴大家這背后的邏輯、究竟美在哪里。我不指望一蹴而就，但我相信，只要讓大家感知到京劇的有趣，他們會愿意走進劇場，去感受那方寸舞臺上的大千世界。這是一個潤物細無聲的過程。

記者：您一直認為“京劇很時尚”，您覺得京劇里的審美細節(jié)，比如配色、刺繡、身段等，該如何真正沉淀進大眾的日常生活？

王珮瑜：我一直堅信，京劇的審美是先鋒的，是符合時代需求的。京劇的配色講究撞色和對比，刺繡講究精細和寓意，身段講究儀態(tài)和氣場，這些其實都是非?，F(xiàn)代的審美元素。要讓它沉淀進日常生活，關(guān)鍵在于“解構(gòu)”和“重組”。我希望通過我們共同的努力，讓大家發(fā)現(xiàn)，京劇的美不僅體現(xiàn)在舞臺上，也可以融入我們的衣食住行，成為一種日常。

“風(fēng)骨是對專業(yè)的敬畏和堅守”

記者：您正處于承上啟下的黃金年齡。您覺得“中生代”名家的特殊使命是什么？是像老先生那樣“守住火種”，還是像年輕人那樣負責(zé)“四處突圍”，抑或其他？

王珮瑜：老一輩藝術(shù)家們用他們的生命“守住火種”，把最純粹、最正宗的技藝傳給我們。我們這一代人的使命，可能更多是在“守正”的基礎(chǔ)上去“創(chuàng)新”。我們需要把傳統(tǒng)的精髓吃透，然后用當代人能聽懂的語言、能接受的方式，把它傳遞出去。我們是連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、連接劇場與大眾的橋梁。我們的任務(wù)很重，既要對得起祖師爺，又要對得起當下的觀眾。

記者：您表示要做京劇的“轉(zhuǎn)譯者”，接下來，還將做哪些事情傳承弘揚京劇，尤其是針對海外觀眾？

王珮瑜：站在南寧這個面向東盟的窗口，我感觸很深。京劇也是海派文化的重要組成部分，本身就帶有開放和包容的基因。在海外傳播中，我發(fā)現(xiàn)外國觀眾其實并不難理解京劇，難的是我們怎么用他們聽得懂的“語法”去講京劇的故事。我想我們都應(yīng)該做好京劇的“轉(zhuǎn)譯者”。

記者：《海棠花開》歌詞里那句“風(fēng)骨進退皆深意”給人留下深刻印象。在您看來，一個時代的代表性藝術(shù)家，其“風(fēng)骨”應(yīng)該體現(xiàn)在哪里？

王珮瑜：“風(fēng)骨”這個詞，聽起來雖然很硬，但我覺得它其實是一種內(nèi)在的韌性。在我看來，一個時代的藝術(shù)家，其“風(fēng)骨”首先體現(xiàn)在對專業(yè)的敬畏和堅守上，無論外界環(huán)境如何變化，都要守住藝術(shù)的底線。其次體現(xiàn)在一種擔當上，要有勇氣去面對時代的挑戰(zhàn)，去創(chuàng)新，去傳播。最后，我覺得還體現(xiàn)在態(tài)度的謙卑上，知道自己是站在巨人的肩膀上，知道自己肩負的傳承責(zé)任。

記者：請對那些在晚會之后依然繼續(xù)關(guān)注京劇的觀眾說一句話。

王珮瑜：京劇是一口“深井”，你投下多少好奇，它就會回饋你多少甘甜。歡迎大家常來坐坐，多看兩眼，我相信，你會愛上京劇的。