當(dāng)觀眾被短視頻中精心設(shè)計(jì)的“名場(chǎng)面”吸引進(jìn)劇場(chǎng)，卻可能會(huì)因舞劇敘事節(jié)奏、情感鋪墊的不足而感到落差。

在圖像傳播與算法邏輯的雙重驅(qū)動(dòng)下，新媒體時(shí)代的舞劇欣賞正在經(jīng)歷一場(chǎng)從“劇場(chǎng)儀式”到“數(shù)字狂歡”的轉(zhuǎn)變，這給舞劇作品帶來前所未有的機(jī)遇與挑戰(zhàn)。一方面，新媒體傳播融合文字、圖片、音頻、視頻等多種元素，讓舞劇的精彩瞬間被更多人看到，受眾從專業(yè)群體拓展至大眾，市場(chǎng)潛力得到充分釋放。另一方面，片段化的傳播方式也在損害著一部舞劇的整體性，很多被這些“精彩瞬間”吸引來的觀眾，只是圍觀了某個(gè)動(dòng)作，而不是理解一部作品，藝術(shù)的價(jià)值反被稀釋。

新媒體普及帶來的傳播語境變化，使舞劇演出不再局限于劇場(chǎng)。創(chuàng)演單位通過自媒體平臺(tái)推廣劇目，許多觀眾在移動(dòng)終端上就能提前看到舞劇在排練期間的碎片式內(nèi)容。他們或是因?yàn)閷?duì)題材感興趣，或是因?yàn)閯≈杏凶约合矏鄣奈枵?，提前將劇目加入自己的“觀劇清單”中。創(chuàng)演單位還可以抓住一個(gè)話題進(jìn)行發(fā)酵，讓舞劇達(dá)到“未演先熱”的效果。如舞劇《天工開物》利用“全員會(huì)飛”的話題，借助舞蹈演員自身的技術(shù)和短視頻制作方法，讓觀眾“駐足”欣賞片段。在作品正式演出結(jié)束后，創(chuàng)演單位還會(huì)剪輯新的舞臺(tái)片段或?qū)⒅x幕片段進(jìn)行“升華”，形成新的推送內(nèi)容，讓觀眾“回味無窮”。如民族舞劇《紅樓夢(mèng)》的謝幕設(shè)計(jì)就讓人印象深刻，劇組將“賈寶玉”回身后幕布拉開，隨即十二釵出現(xiàn)在舞臺(tái)上的唯美場(chǎng)景配以音樂剪輯謝幕視頻，累計(jì)播放量達(dá)1.8億次。這些傳播方式大大拉長(zhǎng)了一臺(tái)舞劇的“演出時(shí)長(zhǎng)”，不僅實(shí)現(xiàn)跨時(shí)空、高互動(dòng)、強(qiáng)沉浸的傳播效果，還將舞臺(tái)表演轉(zhuǎn)化為可傳播的視覺符號(hào)，在不同平臺(tái)進(jìn)行裂變式傳播，強(qiáng)化觀眾對(duì)作品的認(rèn)知。

不管是“制造話題”或是內(nèi)容“碎片式”的傳播方式，創(chuàng)演團(tuán)隊(duì)都以“高光片段+文化解讀”為核心策略，通過新媒體短、平、快的特性，降低藝術(shù)欣賞門檻，滿足普通受眾初步了解作品的需求。但必須注意的是，過于追求宣傳效果也會(huì)使舞劇淪為視覺奇觀的附庸。如部分舞劇作品為追求“網(wǎng)感”，過度簡(jiǎn)化文化符號(hào)，導(dǎo)致“只見動(dòng)作，不見精神”。

新媒體平臺(tái)的強(qiáng)交互性，使舞劇創(chuàng)作從專業(yè)場(chǎng)域走向“全民共創(chuàng)”。在舞劇的新媒體傳播過程中，觀眾以二次創(chuàng)作的形式參與其中，或通過點(diǎn)贊、評(píng)論與主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)互動(dòng)的方式，形成情感共鳴與集體記憶。例如，舞劇《只此青綠》的出圈，引發(fā)了全網(wǎng)效仿“青綠腰”。又如，很多年輕觀眾都有在觀劇后甚至是觀劇中撰寫“repo”（為英文report的簡(jiǎn)寫，指用戶在社交平臺(tái)發(fā)布的觀劇報(bào)告或體驗(yàn)）的習(xí)慣。觀眾實(shí)時(shí)參與舞劇的傳播，從“被動(dòng)接受”變?yōu)椤爸鲃?dòng)參與”。觀眾往往秉持“我付費(fèi)消費(fèi)，有話敢言”的心態(tài)，在社交平臺(tái)給出真實(shí)、直觀的評(píng)價(jià)。這種“體驗(yàn)分享”以劇目名稱加演出時(shí)間、場(chǎng)次為標(biāo)題，非常容易搜索，對(duì)還未觀看過的觀眾而言是獲取舞劇演出資訊的寶庫(kù)。他們既可以提前了解劇情，還可以直觀了解演出的真實(shí)水平。對(duì)于創(chuàng)作者來說，這亦是一個(gè)寶貴的反饋渠道。不少創(chuàng)作者都會(huì)在平臺(tái)與觀眾對(duì)話，觀眾的客觀建議與期望，為創(chuàng)作者提供創(chuàng)作靈感，助力其優(yōu)化作品質(zhì)量。

然而，我們必須清醒地認(rèn)識(shí)到，傳播數(shù)據(jù)并非判定作品好壞的“判決書”。算法推薦的“信息繭房”效應(yīng)使舞蹈?jìng)鞑ト菀紫萑搿叭涌駳g”，越是點(diǎn)開同樣態(tài)度觀點(diǎn)的內(nèi)容就越會(huì)收到更多的相關(guān)推送，這種“印證式”信息接收很容易遮蔽創(chuàng)作者的視野。此外，有的劇團(tuán)為了營(yíng)造出全網(wǎng)“好評(píng)如潮”的現(xiàn)象，會(huì)用工作觀摩票邀請(qǐng)小紅書大V、自媒體公眾號(hào)、微博營(yíng)銷號(hào)等平臺(tái)用戶提前到劇場(chǎng)或排練場(chǎng)觀演，通過贈(zèng)予劇目周邊文創(chuàng)產(chǎn)品，或是以付費(fèi)形式邀請(qǐng)他們撰寫repo，降低了“觀眾評(píng)價(jià)”的可信度。創(chuàng)作者需要銘記于心的是，真正決定作品優(yōu)劣的，仍是舞劇的藝術(shù)質(zhì)量，只有反映時(shí)代精神，與大眾產(chǎn)生真正共鳴的作品，才能稱得上“叫好又叫座”。

長(zhǎng)遠(yuǎn)來看，新媒體時(shí)代下“瞬間美學(xué)”的傳播模式雖能快速破圈，但也導(dǎo)致藝術(shù)完整性的消解。當(dāng)觀眾被短視頻中精心設(shè)計(jì)的“名場(chǎng)面”吸引進(jìn)劇場(chǎng)，卻可能會(huì)因舞劇敘事節(jié)奏、情感鋪墊的不足而感到落差。創(chuàng)制團(tuán)隊(duì)需要意識(shí)到這一點(diǎn)，花時(shí)間與精力去尋找新時(shí)代藝術(shù)創(chuàng)作與新媒體傳播的平衡路徑，使舞劇傳播從“流量競(jìng)爭(zhēng)”轉(zhuǎn)向“藝術(shù)共鳴”。唯有如此，新媒體才能真正成為舞劇發(fā)展的“助推器”。

（作者：陳偉科，系中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院一級(jí)編導(dǎo)）