經(jīng)過修改打磨后的舞劇《牡丹亭》，近期再度亮相舞臺。作品將古典文本融入當(dāng)代語匯，力求實(shí)現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的當(dāng)代舞臺轉(zhuǎn)譯。編導(dǎo)以現(xiàn)代人的視角重新審視這部湯顯祖大師的經(jīng)典名著，讓傳統(tǒng)愛情故事在當(dāng)下變得更具吸引力和影響力，且與時代脈搏同頻共振。

《牡丹亭》將原作55回內(nèi)容改編成上下兩本。全劇分“夢卷”“畫卷”上下半場，上半場講述杜麗娘從春情萌動到離魂，以“游園”登場，水袖化春愁、足尖點(diǎn)成蝶，借肢體傳達(dá)“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣”的悵惘，并通過關(guān)鍵場景演繹內(nèi)心變化。下半場展現(xiàn)柳夢梅與杜麗娘對抗命運(yùn)主線，柳夢梅以舞步顯書生癡狂，與杜麗娘在“冥判”場景以現(xiàn)代舞呼應(yīng)，以緊湊的戲劇情節(jié)沖突推動二人命運(yùn)交織。

改編并未對經(jīng)典進(jìn)行全盤照搬，而是對原著主題“情不知所起，一往而深”進(jìn)行了延伸表達(dá)，劇中人物對“至情”的堅(jiān)守、對生命自由的追尋，給當(dāng)下觀眾帶來更多啟發(fā)。在人物角度，編導(dǎo)從原著中凝練出杜麗娘、柳夢梅、春香、花神、陳最良、判官六個核心角色，主線聚焦于“杜麗娘的女性意識覺醒，以及她和柳夢梅的愛情故事”。杜麗娘的至情至性、柳夢梅的深情執(zhí)著、春香的天真爛漫、花神的護(hù)情佑愛……這些有血有肉的角色形象，在舞臺上展示出了舞劇角色應(yīng)有的個性化表達(dá)。觀眾在不知不覺中，被深深地吸引，被故事所“吸入”，獲得最深刻的情感體驗(yàn)。

從戲劇處理與角色塑造來說，在上半場中，杜麗娘出現(xiàn)情絲觸動的場景，這與現(xiàn)實(shí)生活中情竇初開的女子頗為相似。在學(xué)堂因打盹被陳最良責(zé)罰，春香鬧學(xué)將陳最良戲弄了一番，此時的三人舞部分讓角色的個性塑造得到明顯“開化”。在春香的襯托下，杜麗娘的性格也從人們心中沉穩(wěn)的固化模樣，變成了這個年齡段該有的青春活潑。隨后，春香又將杜麗娘帶到了廢棄花園，在賞花自嘆后，引出劇中的花神角色。此刻角色的出現(xiàn)是創(chuàng)作者做了鋪墊的，有適當(dāng)?shù)膭訖C(jī)，不屬于那種憑空捏造的生硬情節(jié)。而后麗娘游園歸來，花神將柳夢梅引入夢中，二人在牡丹亭里墜入愛河。這里的戲劇處理層層推進(jìn)，既讓人物的角色性格得到彰顯，又推動了劇中劇情的發(fā)展，讓觀眾感受到劇目中合理的“舞戲交融”。

對經(jīng)典進(jìn)行改編，既是當(dāng)下舞臺藝術(shù)領(lǐng)域的一種現(xiàn)象，也是近年來較為常見的創(chuàng)作常態(tài)。經(jīng)過歲月淘洗的經(jīng)典故事，在大眾的腦海中已然根深蒂固，我們最希望看到的是創(chuàng)作者能把握住原著的精神內(nèi)核，再融入自身的解構(gòu)與思考，進(jìn)而讓古老故事煥發(fā)出新的光彩。用肢體語言呈現(xiàn)《牡丹亭》，仍舊是因?yàn)榍閯?，以情求生、以情索愛，通過意境的營造，虛實(shí)空間的詩畫轉(zhuǎn)換，柳夢梅與重生后的杜麗娘自舞臺兩端緩緩走向彼此，在二人深情對望時，演員憑借自身表演功底，沉住氣息，在雙腳穩(wěn)抓地面的狀態(tài)下緩慢抬動肢體。角色之間無需任何言語便可讓觀眾潸然淚下。這種戲劇處理，是關(guān)于人性、愛情的深刻探討，是該劇的靈魂所在。

步入粉墻，踏上金磚，四百年余韻再現(xiàn)亭前。舞臺摒棄繁復(fù)實(shí)景，而是讓劇中呈現(xiàn)出的身體美學(xué)和低飽和度的視覺效果相融合，簡約克制的舞美呈現(xiàn)讓該劇的藝術(shù)表達(dá)回歸舞蹈本體。例如舞劇在舞美上搭配了明式家具、花瓶等小物件，將中式美學(xué)融入其中。而在對柳夢梅和杜麗娘所處不同空間進(jìn)行藝術(shù)化區(qū)分與轉(zhuǎn)換的處理上，借助燈光特性，結(jié)合舞美、舞臺結(jié)構(gòu)，于閨閣的實(shí)景描摹與天地的寫意馳騁間自在穿梭，達(dá)成虛實(shí)之境的詩意交融與幻化。

此次舞臺創(chuàng)新大膽發(fā)揮想象力，將舞臺延伸至觀眾席。這種延展式設(shè)計放大呈現(xiàn)角色內(nèi)心世界，使人人心中“牡丹亭”的想象得以具象化。例如，在男女主演夢中云雨的片段，導(dǎo)演不僅將雙人舞部分設(shè)計得兼具美感與功能性，還通過藝術(shù)化處理呈現(xiàn)了生活中的隱喻表達(dá)。男女之間的纏綿，能讓觀眾感受到欲望的熾烈，特別是當(dāng)他們在牡丹亭里相互深情對望的瞬間，眼中充滿淚水的模樣也讓前排觀眾盡收眼底。這種直接的表達(dá)方式，不僅給了觀眾最直接的視覺觀感，更使得二人相愛時迸發(fā)的愛意得以充分渲染，讓觀眾收獲了一份不一樣的情感體驗(yàn)。

持續(xù)修改打磨劇作，既是創(chuàng)作者與經(jīng)典原著精神契合的執(zhí)著追求，也是確保舞劇精準(zhǔn)傳遞原著情感哲思的必要舉措。對比舞劇《牡丹亭》第一版，能明顯看出創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)在下半場對舞劇結(jié)構(gòu)進(jìn)行了調(diào)整。首輪版本中“落水”“冥判”“還魂”等情節(jié)的順序，依舞劇戲劇發(fā)展邏輯優(yōu)化后，使舞劇里的現(xiàn)實(shí)情節(jié)更貼近生活邏輯。例如，判官發(fā)落杜麗娘時，花神及時出現(xiàn)向判官訴情，判官被杜、柳二人的故事打動，將杜麗娘放回到現(xiàn)實(shí)，后續(xù)“玩真”“幽媾”等情節(jié)的銜接與呈現(xiàn)更契合當(dāng)下觀眾的審美邏輯。此次調(diào)整重新梳理并合理接續(xù)了這些情節(jié)，讓劇情結(jié)構(gòu)更加緊湊合理。創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)同時改動了劇作的尾聲部分，借修改表現(xiàn)手法與敘事思路完善了舞劇的藝術(shù)表達(dá)。這既是創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)拓展想象空間的過程，也體現(xiàn)出在藝術(shù)表達(dá)上挖掘更多可能性的追求。

戲劇改編經(jīng)典，是一場傳承與突破的征程?！赌档ねぁ返奈枧_藝術(shù)版本已有多部，恰似“春蘭秋菊，各擅其芳”，每一部都有著自身獨(dú)特的韻味。舞劇版深入挖掘經(jīng)典與現(xiàn)實(shí)的關(guān)聯(lián)，引發(fā)觀眾對當(dāng)下社會問題的思考，不只是主角間的浪漫邂逅，更是我們與過去、與未來展開的一場時空對話，讓經(jīng)典在當(dāng)下重新煥發(fā)出勃勃生機(jī)。

（作者為中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院博士研究生、一級編導(dǎo)）