2025年，恰逢世界電影誕生130周年、中國電影誕生120周年，站在這一雙重時間節(jié)點上，中國電影在內部市場穩(wěn)健增長與外部全球影響力顯著提升的雙輪驅動下，正以扎實的步履書寫著屬于新時代的光影篇章。2025年度全國電影總票房達518.32億元，其中國產影片票房412.93億元；全年票房過億元影片共51部，其中國產影片33部。國產影片主導市場話語權，彰顯出中國電影日益成熟的工業(yè)體系與穩(wěn)健進步的內容創(chuàng)新能力。

民族精神在光影流轉中永續(xù)傳承

2025年是中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年，一批主題深刻、制作精良的抗戰(zhàn)題材影片集中涌現(xiàn)，實現(xiàn)了敘事美學的深刻轉向，共同喚起民族記憶的深層共鳴，并呈現(xiàn)出三大鮮明特點。

一是尊重歷史真實，還原血火交織的崢嶸歲月?！赌暇┱障囵^》以正義之光讓歷史顯影，創(chuàng)作團隊走訪了南京大屠殺幸存者及其家屬，收集大量一手資料，最終創(chuàng)作出這部震撼人心的作品；《坪石先生》通過嚴謹?shù)膱鼍皬驮头b道具考據(jù)，真實再現(xiàn)戰(zhàn)時知識分子守護文脈的堅定與執(zhí)著；《山河為證》作為文獻紀錄電影，大量運用首次公開的珍貴影像、烈士家書等實物史料，結合數(shù)字修復技術，讓歷史細節(jié)栩栩如生；《731》通過文獻式還原，將檔案化為具象場景，直面歷史黑暗，強化了真實記憶的感染力；《營救飛虎》以極限時間營救模式，展現(xiàn)東江縱隊營救美軍飛行員的真實事跡……這些作品以實證精神和技術手段，確保了歷史敘述的客觀性與沉浸感。

二是立足人民視角，彰顯抗戰(zhàn)勝利的根本力量。在塑造人物時，主創(chuàng)以直面歷史的創(chuàng)作態(tài)度，讓人物在復雜的人性掙扎中完成精神覺醒。例如，《南京照相館》里的郵差阿昌躲進照相館，冒用學徒身份，在日軍的槍口下瑟瑟發(fā)抖，顯得膽小而慌亂，但當他和躲在地窖里的人發(fā)現(xiàn)日軍屠殺的罪證后，他們逐漸覺醒，開始了一場捍衛(wèi)正義和真相的斗爭?！兜瞄e謹制》中村民從茍且偷生的麻木到奮起反抗的覺醒，正是那些從生命最底層迸發(fā)出的精神蛻變，讓觀眾深切認識到日本軍國主義的野蠻與殘暴，進一步凝聚起中國人民和中華兒女堅不可摧的磅礴力量。

三是堅持正確二戰(zhàn)史觀，凸顯東方主戰(zhàn)場的地位和作用?！稏|極島》取材于“里斯本丸”沉船救援事件，通過漁民無私救援外籍戰(zhàn)俘的壯舉，不僅展現(xiàn)了人性深處的善良，更展現(xiàn)了世界反法西斯戰(zhàn)爭東方主戰(zhàn)場上人民無畏強敵的抗爭?！渡胶訛樽C》從國際局勢引入伏筆，影片結尾更是特意引用了彼時蘇軍元帥瓦·伊·崔可夫、英國首相丘吉爾、美國總統(tǒng)羅斯福對中國抗日戰(zhàn)爭的真實評價。這些作品都從世界反法西斯戰(zhàn)爭的全局視野，觀照到中國抗日戰(zhàn)場牽制和抗擊了日本絕大部分陸軍兵力和部分?？哲娛铝α浚铀倭巳毡痉ㄎ魉箿缤龅氖聦?。

抗美援朝精神和抗戰(zhàn)精神都是中華民族在不同歷史時期形成的寶貴精神財富?！吨驹杠姡涸⊙推健纷鳛椤爸驹杠娙壳钡氖展僦?，以宏大的歷史敘事與細膩的人物刻畫，讓觀眾在光影中深刻讀懂中國人民抵御外侮、捍衛(wèi)和平的永恒主題，成為賡續(xù)紅色血脈、傳承民族精神的又一銀幕力作。

中國動畫主體性身份標識的確立

以現(xiàn)代視聽語言重構本土敘事，在情感共鳴中實現(xiàn)價值傳遞，國漫動畫認真打磨人文內核，將東方美學精神內化于現(xiàn)代動畫技術，把深厚的文化底蘊轉化為打動人心的現(xiàn)代敘事。2025年共有三部國產動畫挺進票房前十，貢獻了全年票房的近四成，創(chuàng)歷史新高。

現(xiàn)象級動畫電影《哪吒之魔童鬧?！穼崿F(xiàn)傳統(tǒng)神話的現(xiàn)代重構，將傳統(tǒng)美學與現(xiàn)代技術進行深度融合，以154.46億元票房登頂全球動畫電影票房榜，并躋身全球影史票房前五。國產二維動畫《浪浪山小妖怪》將視角從傳統(tǒng)神話中的天賦異稟者下沉至無名小妖，通過高度寫實的微觀社會模型，構建當代隱喻空間，詮釋了小人物追尋自我價值的精神歷程?！读_小黑戰(zhàn)記2》在人妖兩界沖突的宏大背景中，探討了更為復雜的共存命題，敘事格局的拓展是續(xù)作的突出亮點。在視聽語言上，影片將傳統(tǒng)水墨美學與現(xiàn)代動畫技術巧妙結合，打造出獨特的東方視覺體驗，不僅獲得奧斯卡最佳動畫長片參評資格，在歐洲藝術院線展映獲得不俗口碑，也印證了中國動畫技術與敘事水平再上新的臺階。

此外，《三國的星空第一部》深耕正史，《聊齋：蘭若寺》探索藝術風格的極致表達，都進一步豐富了國產動畫創(chuàng)作生態(tài)。國產動畫的崛起，本質上是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展的成果。這不僅讓傳統(tǒng)文化煥發(fā)新生，更確立了中國動畫的主體性身份標識。

類型片創(chuàng)作的突破與探新

傳統(tǒng)動作類型一直以其成熟的工業(yè)化水準和穩(wěn)定的創(chuàng)作范式，成為電影市場的“硬通貨”。2025年，《捕風追影》和《畢正明的證明》兩部作品，為這一傳統(tǒng)類型注入了新活力：一個是對傳統(tǒng)辦案跟蹤手法與高科技犯罪手段的融合與思辨，一個是警校生臥底盜賊門派、融合武俠元素的新范式；前者創(chuàng)新現(xiàn)代化表達，后者將英雄敘事去臉譜化。它們都精準回應了當下市場和觀眾需求的變化，在多個層面實現(xiàn)了對傳統(tǒng)創(chuàng)作類型的突破與重構。

在犯罪懸疑類型上，賀歲檔的《匿殺》和暑期檔的《大風殺》，都有著暴力美學不常見的生猛氣質，在犯罪現(xiàn)實鏡像式呈現(xiàn)中抵達深刻的批判之境。其他，如《獵金·游戲》聚焦資本操控股市等金融犯罪，《獵狐·行動》上演跨境經(jīng)濟追逃，《內幕》聚焦慈善黑幕，皆從不同角度捕捉到大數(shù)據(jù)時代犯罪形態(tài)的演變。

喜劇類型作為直觀反映大眾審美趣味和消費意愿的晴雨表，也呈現(xiàn)出愈發(fā)多元包容的面貌。像《戲臺》《奇遇》《無名之輩：否極泰來》等皆是值得關注的作品。這些作品通過高度藝術化的提煉和隱喻，將情感共鳴建立在對當代社會現(xiàn)實的真切觀察和對普通人精神世界的細致體察之上，實現(xiàn)了喜劇表達的多樣探索和創(chuàng)新設定。

現(xiàn)實敘事的深耕與進階

2025年，現(xiàn)實題材電影創(chuàng)作展現(xiàn)出一個清晰的共性：敘事視角持續(xù)下沉，主題開掘不斷深入。創(chuàng)作者們以近乎社會學家般的田野調查扎根生活，以敏銳的洞察力將電影轉化為一種深度的社會觀察方法。

青春敘事上，以教育實踐為承托，《你行！你上！》和《花漾少女殺人事件》均聚焦成長與競技，雖然風格各異，但共同剖開了東亞家庭“冠軍教育”模式下的情感裂痕與代際創(chuàng)傷，圍繞愛的邊界和人的回歸，為審視教育本質提供了多元參照，反映了社會對教育理解的深化。

愛情題材的情感表達一向追求真摯。《輕于鴻毛》探討女性情誼與婚姻困境，《戀曲塵封》以時空交錯的詩意敘事將個人情感融入時代變遷，讓愛情在更廣闊的社會現(xiàn)實背景下產生共鳴。七夕檔上映的《7天》《有朵云像你》《尋找1999的月老》等國產愛情片開辟了“都市奇幻”這一分支，在先鋒性的探索上一直貫穿到年底的《他年她日》。奇幻愛情的類型發(fā)展似乎正站在一個創(chuàng)新與自省的關鍵端口，需要有符合現(xiàn)實基礎的想象力進行加持。伴隨著觀眾審美的進化，不管是奇幻還是其他拓展均需接壤現(xiàn)實，服務于情感的真實和深度。

現(xiàn)實生活中人們的職場經(jīng)歷也是電影創(chuàng)作持續(xù)關注的領域。對職場文化內在肌理的剖析，《長安的荔枝》極富代表性。該片通過古代小人物的微觀敘事來觀照現(xiàn)代職場內核，在拓展題材深度和表達邊界的同時，表明喜劇一直是反映時代、探討社會問題的鏡子?！独死松叫⊙帧吠ㄟ^小妖怪的辛酸與當代職場打工人建立精神鏈接?，F(xiàn)代人的生存狀態(tài)，正被以更精微的筆觸和更具巧思的結構包裝進電影創(chuàng)作內容中，在看似平淡的主題中煥發(fā)出新的藝術光彩，實現(xiàn)從“記錄生活”到“照亮生活”的升華。

老年題材中，《菜肉餛飩》和《長夜將盡》體現(xiàn)了兩種鮮明且深刻的探索路徑，前者于地域化的日常細節(jié)中挖掘人性，后者大膽運用類型片元素包裝嚴肅的社會議題，共同照見了時代面臨的代際課題。

2025年，電影創(chuàng)作在殘障人士關懷上取得顯著進步?！墩鸲@》呈現(xiàn)“聾人反詐”的困境，以強烈的現(xiàn)實痛感推動公眾關注司法無障礙建設與反詐宣傳的差異化關懷；《向陽·花》展現(xiàn)了殘障人士及邊緣群體的堅韌；還有《陽光俱樂部》等作品，它們克服“悲情感召”或“勵志救贖”的刻板印象，賦予殘障人士完整的人格和豐富的內心世界，喚起大眾理解與共情，成為推動社會走向更深層次包容與創(chuàng)新的內在驅動力。

導演群體的代際融合與結構優(yōu)化

2025年，中國電影的導演陣容呈現(xiàn)出年齡跨度大、創(chuàng)作主體年輕化，新人導演能見度顯著提升的特點，不同代際導演在題材開拓與類型融合上各展所長。

資深導演依然保持著旺盛的創(chuàng)作力，包括《志愿軍：浴血和平》《你行！你上！》的導演陳凱歌和姜文，執(zhí)導《獵金·游戲》的邱禮濤、《醬園弄·懸案》的陳可辛、《得閑謹制》的孔笙、《脫韁者也》的曹保平等，他們不僅延續(xù)了各自鮮明的藝術風格，更在題材和技術上持續(xù)深耕，進行了新的探索。此外，張律導演憑借電影《羅目的黃昏》《春樹》分別斬獲第30屆釜山國際電影節(jié)主競賽單元最佳影片獎和第38屆東京國際電影節(jié)主競賽單元最佳導演獎。

青年導演中，“80后”導演成為中堅力量。申奧在《南京照相館》中致力于尋找與當代年輕人的精神連線；戴墨通過《唐探1900》將懸疑喜劇與家國情懷結合，展現(xiàn)工業(yè)化制作能力。此外，畢贛將超現(xiàn)實意象應用到作者電影邊界的拓展中，以《狂野時代》斬獲第78屆戛納國際電影節(jié)主競賽單元特別獎，是華語片2015年后首次斬獲戛納主競賽單元獎項。

新人導演中，《浪浪人生》的馬林、《畢正明的證明》的佟志堅、《震耳欲聾》的萬力、《即興謀殺》的程亞楠、《三滴血》的康博、《長夜將盡》的王通、《惡意》的姚文逸、《怒水西流》的馮勇沁等，都是首次執(zhí)導院線長片。他們通過新穎的類型探索和個體經(jīng)驗的真誠表達，從多樣化的角度展現(xiàn)出新鮮、積極的創(chuàng)作面貌，為中國電影注入活力。

導演群體的多元化，反映了中國電影代際傳承的良性生態(tài)。姚文逸在陳思誠的監(jiān)制下學有所獲，陳思誠與戴墨的“師徒協(xié)作”模式，黃渤的“HB+U”新導演助力計劃，均為新人提供了實踐平臺。新生代創(chuàng)作者與資深影人形成梯隊，反映出電影人才結構的進一步優(yōu)化。

在取得顯著成績的同時，我們也需清醒認識到中國電影面臨的挑戰(zhàn)與機遇。2025年，虛擬現(xiàn)實電影正式納入國家電影局管理體系，標志著這一新電影形態(tài)邁入規(guī)范化發(fā)展軌道。新質生產力重塑產業(yè)生態(tài)，引領行業(yè)系統(tǒng)升級，未來深化技術賦能仍需因地制宜，積極推動與人文表達的融合，強化藝術性與工業(yè)性的協(xié)同升級。2025年度國產電影年度票房前20的影片中，有15部實現(xiàn)海外上映，中國電影海外票房超10億元人民幣，但是兼具思想深度與全球影響力的典范作品仍有待進一步開發(fā)。類型創(chuàng)作雖呈現(xiàn)細分化、均衡化發(fā)展趨勢，反映出工業(yè)體系對多元需求的精準供給能力，但引領行業(yè)的標桿作品尚顯不足，如科幻類型的單片代表作在內容創(chuàng)新和核心技術維度的突破上還有提升空間。部分現(xiàn)實題材作品雖以社會議題引發(fā)關注，但缺乏系統(tǒng)性和建設性的深度思考，削弱了作品的社會穿透力。此外，面對大眾日益加快的生活節(jié)奏，電影檔期紅利收縮顯著，清明、五一、國慶等關鍵檔期票房有待提升，行業(yè)需從傳統(tǒng)的“節(jié)假日引流”的邏輯轉向拓展影院功能、強化影院線下不可替代性的邏輯上來。

（作者系中國文聯(lián)電影藝術中心編審）