我們需要弘揚(yáng)的是一種原創(chuàng)精神。即無(wú)論作品源于改編還是純粹原創(chuàng)，都必須具備對(duì)現(xiàn)實(shí)的敏銳觀察、對(duì)時(shí)代的獨(dú)特表達(dá)，以及實(shí)現(xiàn)藝術(shù)構(gòu)思的創(chuàng)造性能力。唯有當(dāng)舞臺(tái)既能憑借改編精彩地訴說過去，又能依靠原創(chuàng)生動(dòng)地表達(dá)當(dāng)下、啟迪未來，戲劇這門古老的藝術(shù)，才能在現(xiàn)代文化的激流中，永葆其歷久彌新的生命力。

當(dāng)下戲劇舞臺(tái)，悄然興起一股將文學(xué)經(jīng)典，尤其是茅盾文學(xué)獎(jiǎng)作品改編為話劇、歌劇等舞臺(tái)形式的熱潮。據(jù)統(tǒng)計(jì)，前11屆茅盾文學(xué)獎(jiǎng)評(píng)選出的50余部作品中，有近20部被搬上舞臺(tái)。這股浪潮并非偶然，它折射出戲劇創(chuàng)作面臨的深層命題：在借助文學(xué)巨人的肩膀與開墾舞臺(tái)原創(chuàng)的沃土之間，我們?cè)撊绾螛?gòu)建一個(gè)真正健康、充滿生命力的戲劇生態(tài)？

走進(jìn)劇場(chǎng)，改編自文學(xué)經(jīng)典的作品往往自帶光環(huán)。它們擁有成熟的敘事框架、深入人心的人物形象，以及經(jīng)過時(shí)間檢驗(yàn)的思想與美學(xué)價(jià)值。對(duì)創(chuàng)作者而言，選擇改編無(wú)異于站在巨人的肩膀上，既在一定程度上規(guī)避了原創(chuàng)劇本從零開始的敘事風(fēng)險(xiǎn)，又坐擁原作積累的廣泛讀者群體。對(duì)觀眾而言，在熟悉的故事情境中體驗(yàn)舞臺(tái)藝術(shù)的獨(dú)特魅力，亦是一種親切而深度的審美享受。

然而，當(dāng)改編成為一種備受追捧的潮流，我們也應(yīng)警惕，這是否會(huì)無(wú)形中擠壓原創(chuàng)戲劇的生存空間與資源？曾有學(xué)者不無(wú)擔(dān)憂：若戲劇創(chuàng)作過度依賴文學(xué)改編，長(zhǎng)此以往，舞臺(tái)藝術(shù)或?qū)S為“文學(xué)的附庸”，喪失其獨(dú)立的表達(dá)語(yǔ)匯。更深層的隱憂在于，當(dāng)各大院團(tuán)爭(zhēng)相將目光投向已獲定評(píng)的文學(xué)經(jīng)典，戲劇創(chuàng)作最珍貴的源頭活水——對(duì)當(dāng)下生活的敏銳觀察、對(duì)時(shí)代情緒的獨(dú)特捕捉與表達(dá)，是否會(huì)因此而漸漸枯竭？

其實(shí)，“改編”與“原創(chuàng)”從來不是非此即彼的簡(jiǎn)單選擇題，問題的關(guān)鍵不在于要不要改編，而在于如何改編——是亦步亦趨地照搬原著，還是創(chuàng)造性地實(shí)現(xiàn)藝術(shù)媒介的轉(zhuǎn)換？同樣，原創(chuàng)的價(jià)值也不在于其存在本身，而在于它是否提供了觀照現(xiàn)實(shí)的新視角、是否完成了獨(dú)特的藝術(shù)構(gòu)建。

歸根結(jié)底，我們需要弘揚(yáng)的是一種原創(chuàng)精神。即無(wú)論作品源于改編還是純粹原創(chuàng)，都必須具備對(duì)現(xiàn)實(shí)的敏銳觀察、對(duì)時(shí)代的獨(dú)特表達(dá)，以及實(shí)現(xiàn)藝術(shù)構(gòu)思的創(chuàng)造性能力。

一個(gè)微觀的樣本，足以作為觀察宏觀生態(tài)的重要參考。觀察第十八屆文華獎(jiǎng)15部獲獎(jiǎng)劇目，我們能看到一幅遠(yuǎn)比“改編浪潮”更為復(fù)雜和鼓舞人心的圖景。在這份代表中國(guó)舞臺(tái)藝術(shù)最高成就的榜單中，純粹的原創(chuàng)作品有5部，如聚焦當(dāng)代小人物生活的話劇《煙火人間》、音樂劇《尋找李二狗》，以及從嶺南非遺文化中提煉魂魄的舞劇《醒·獅》。尤為值得一提的是曲劇《魯鎮(zhèn)》，它并非改編魯迅某一具體小說，而是將其筆下眾多人物與符號(hào)重構(gòu)于一個(gè)全新的戲劇空間，這本身就是一種極具勇氣的創(chuàng)造。與此同時(shí)，茅盾文學(xué)獎(jiǎng)改編作品為2部，即話劇《生命冊(cè)》和歌劇《塵埃落定》，它們展示了將文學(xué)經(jīng)典創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的成功探索。其余作品則是對(duì)《牡丹亭》《紅樓夢(mèng)》等傳統(tǒng)經(jīng)典的再演繹，或是對(duì)歷史人物生平的開掘。

這一構(gòu)成清晰地表明，一個(gè)健康的戲劇生態(tài)，絕非由某類作品壟斷。文華獎(jiǎng)的導(dǎo)向告訴我們，最高榮譽(yù)最終青睞的是那些灌注了原創(chuàng)精神的作品，無(wú)論其故事源頭何在。

所謂“原創(chuàng)精神”，首先體現(xiàn)在“站在巨人肩膀上”的超越意識(shí)。以獲獎(jiǎng)歌劇《塵埃落定》為例，其價(jià)值不在于復(fù)述了阿來小說的故事，而在于它成功地用音樂這一抽象而充滿張力的藝術(shù)語(yǔ)言，“翻譯”并重塑了小說中土司家族的宿命與塵埃起落的哲學(xué)意境，實(shí)現(xiàn)了從文學(xué)思維到劇場(chǎng)思維的根本性轉(zhuǎn)換。反之，若改編僅是情節(jié)的機(jī)械壓縮與視覺化，則難免淪為“文學(xué)的附庸”。

而原創(chuàng)精神的更高境界，則是“從零開始”的創(chuàng)造勇氣與扎根現(xiàn)實(shí)的開掘能力。舞劇《醒·獅》并未依附任何現(xiàn)成的文學(xué)腳本，而是從嶺南地域文化中提煉出“醒獅”這一精神符號(hào)，為其原創(chuàng)了一個(gè)融合民族大義與個(gè)人情誼的熱血故事，從而讓傳統(tǒng)文化在當(dāng)代舞臺(tái)上“活”了起來。它們成功的秘訣，正是回歸了戲劇藝術(shù)的本質(zhì)，對(duì)鮮活的時(shí)代脈搏與生命經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)行即時(shí)性的回應(yīng)與凝練的藝術(shù)表達(dá)。

在當(dāng)下這個(gè)文化產(chǎn)品豐富多彩的時(shí)代，戲劇創(chuàng)作更需要開放的視野和包容的心態(tài)。創(chuàng)作者既要有“站在巨人肩膀上”的智慧，更要有“從零開始”的勇氣；觀眾既要學(xué)會(huì)欣賞經(jīng)典的新演繹，也要樂于擁抱原創(chuàng)的新表達(dá)；評(píng)獎(jiǎng)與市場(chǎng)機(jī)制，則需在肯定優(yōu)秀改編作品藝術(shù)成就的同時(shí)，更為那些具有探索精神的原創(chuàng)劇目提供土壤與機(jī)遇。

說到底，戲劇藝術(shù)的終極價(jià)值不在于它講述的故事是否為人熟知，而在于它能否以獨(dú)特的、屬于舞臺(tái)的語(yǔ)言，直擊當(dāng)代觀眾的心靈。當(dāng)我們?yōu)橐粓?chǎng)精彩的演出鼓掌時(shí)，我們既是在為藝術(shù)的精湛喝彩，也是在為創(chuàng)作者對(duì)生活的深刻理解與獨(dú)特表達(dá)致敬。

改編，為戲劇積淀了深厚的底蘊(yùn)；而驅(qū)動(dòng)戲劇走向深遠(yuǎn)、為其開辟無(wú)限遠(yuǎn)方可能的，永遠(yuǎn)是那生生不息的原創(chuàng)精神。一個(gè)真正繁榮的戲劇生態(tài)，永遠(yuǎn)需要這生命之源的滋養(yǎng)。唯有當(dāng)舞臺(tái)既能憑借改編精彩地訴說過去，又能依靠原創(chuàng)生動(dòng)地表達(dá)當(dāng)下、啟迪未來，戲劇這門古老的藝術(shù)，才能在現(xiàn)代文化的激流中，永葆其歷久彌新的生命力。

（作者：方標(biāo)軍，系江蘇省藝術(shù)評(píng)論學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)）