舞劇的跨界創(chuàng)作在當(dāng)下藝術(shù)實(shí)踐中活躍且熱鬧。如2018年首演的舞劇《永不消逝的電波》不僅是60年前同名電影一甲子后的時(shí)空穿透，更是對(duì)影像空間、舞臺(tái)空間和現(xiàn)實(shí)空間的一次成功“破界”。2025年5月，根據(jù)陳彥同名小說改編的舞劇《主角》在北京天橋藝術(shù)中心首演，這是原著繼電視劇、京劇、話劇之后的又一次跨界改編。從文本跨界到媒介跨界，當(dāng)代舞劇的跨界創(chuàng)作在舞蹈藝術(shù)“長于抒情、拙于敘事”的“限制”中不斷突破，帶來新看點(diǎn)。

IP再生拓展敘事邊界

跨界，在舞劇創(chuàng)作中主要表現(xiàn)為對(duì)姊妹藝術(shù)的跨文本創(chuàng)作，如對(duì)文學(xué)、音樂、電影等作品的改編。這類跨界舞劇往往因?yàn)樵鞯哪捴巳丝?、耳熟能詳，使觀眾的審美期待多聚焦于舞蹈藝術(shù)的詩意化敘事、視覺化呈現(xiàn)，其中尤以對(duì)文學(xué)作品的跨界改編最為典型與普遍。

在中外舞蹈藝術(shù)發(fā)展史上，文學(xué)始終是舞蹈最為緊密的姊妹之一，不少經(jīng)典舞劇作品都有文學(xué)名作的背書，如莎翁系列的芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》《馴悍記》等，魯迅、巴金、曹禺等作品改編的《祝?！贰独子辍贰都摇返痊F(xiàn)代舞劇。文學(xué)語言的敘事和舞蹈藝術(shù)形式的敘事相互影響、相互滲透，成為我們體驗(yàn)與理解世界的不同視角與方式。文學(xué)IP作為當(dāng)代舞劇跨媒介創(chuàng)作的重要素材，一方面有助于舞劇突破“拙于敘事”的“限制”，另一方面也體現(xiàn)出當(dāng)代舞劇的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作觀念與手法。如舞劇《主角》將七十萬字的小說文本轉(zhuǎn)化為110分鐘時(shí)長的舞臺(tái)表演文本，以憶秦娥精神情感的身體表達(dá)為主，抽取“被迫學(xué)戲”“打磨成角”“感情糾葛”“輿論裹挾”等篇章結(jié)構(gòu)全劇，展現(xiàn)秦腔藝術(shù)的推動(dòng)者在時(shí)代變遷中的沉浮。該劇在舞蹈與敘事關(guān)系上，體現(xiàn)出編導(dǎo)的批判性思維——舞蹈不只是大開大合的風(fēng)格圖示或大悲大喜的形象白描，所有的身體語言皆為舞劇敘事語匯，傳遞人物情感與戲劇張力。

當(dāng)代舞劇跨媒介創(chuàng)作還通過對(duì)視覺圖像符號(hào)的動(dòng)態(tài)轉(zhuǎn)化、意象構(gòu)建與詩化敘事，實(shí)現(xiàn)文學(xué)藝術(shù)作品的“IP再生”。如舞蹈詩劇《只此青綠——舞繪〈千里江山圖〉》（簡稱《只此青綠》）。這部對(duì)宋代傳世畫作跨藝術(shù)門類創(chuàng)作的舞蹈詩劇，以極致的視覺化“修飾”戲劇性，使靜態(tài)山水畫面呈現(xiàn)出動(dòng)態(tài)的交響節(jié)奏，充分發(fā)揮舞蹈作為動(dòng)態(tài)造型藝術(shù)的媒介特質(zhì)與視覺效應(yīng)。《只此青綠》以“詩劇”為體裁，以“展卷、問篆、唱絲、尋石、習(xí)筆、淬墨、入畫”等篇章為綱目，體現(xiàn)出詩歌體戲劇敘事的特點(diǎn)，既帶有濃烈的詩情、詩意，也有著戲劇的情節(jié)、場(chǎng)面。浪漫的詩性和抒情性，給予觀眾廣闊、豐富的視覺意象與想象空間，凸顯“舞繪”之本義、彰顯舞蹈之魅力。又如分別以“天下第一行書”《蘭亭集序》、“天下第二行書”《祭侄文稿》為題材創(chuàng)作的舞劇《永和九年——蘭亭集序舞傳》和《顏真卿》，用舞蹈的身體之動(dòng)呈現(xiàn)書法的筋骨之美，讓觀眾看見文字背后的情感、哲思與文化氣度，是當(dāng)下創(chuàng)作者有意識(shí)挖掘傳統(tǒng)文化中的典型人物的體現(xiàn)。

科技賦能拓展審美之界

當(dāng)下，人工智能、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)、虛擬現(xiàn)實(shí)等數(shù)字技術(shù)手段的應(yīng)用，使數(shù)字科技以“奇觀化”的修辭參與到舞臺(tái)表演的人物塑造、敘事場(chǎng)景形塑中?？萍简?qū)動(dòng)下的多線程、非線性舞臺(tái)敘事，既彌補(bǔ)了舞蹈藝術(shù)“拙于敘事”的不足，也拓展了舞臺(tái)藝術(shù)的表演空間，豐富了觀演關(guān)系，提升了觀眾的審美認(rèn)知。

隨著媒介技術(shù)的進(jìn)步，我們正逐步進(jìn)入一個(gè)以圖像為主導(dǎo)的時(shí)代，在視覺優(yōu)先的表達(dá)邏輯下，舞蹈的視覺性也被進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)和放大：在光影畫面的視覺效果映襯下，舞蹈語言所特有的時(shí)空運(yùn)動(dòng)特征得到了最大化呈現(xiàn)，舞臺(tái)敘事在原本的以“戲劇敘事”為主外又增添了“景觀敘事”的維度，增強(qiáng)了觀眾的“沉浸式”審美體驗(yàn)。如從影視作品改編而來的舞劇《永不消逝的電波》《破冰》等，通過場(chǎng)景投影、舞臺(tái)切割、燈光影像等，營造“諜影重重”“明爭暗斗”的敘事氛圍，謳歌英雄崇高之美，讓現(xiàn)實(shí)題材舞劇創(chuàng)作既有主題的嚴(yán)肅宏大，更有敘事的情感溫度，也體現(xiàn)出當(dāng)下舞劇創(chuàng)作中的影視化敘事特征。

以舞臺(tái)實(shí)景與多媒體投影融合的敘事特征和視覺空間的“蒙太奇”拼接，已成為近年舞劇的亮點(diǎn)。這一轉(zhuǎn)向凸顯出數(shù)字媒體時(shí)代視覺形式的藝術(shù)創(chuàng)作新風(fēng)尚，也使舞蹈藝術(shù)欣賞與傳播，較之以往呈現(xiàn)出現(xiàn)代化、數(shù)字化的時(shí)代特征。如2025年全國巡演的舞劇《孔雀》，一方面延續(xù)了孔雀舞空靈之意與形神之美，另一方面運(yùn)用3D投影技術(shù)和2000片翎羽磁吸裝置，打造兼具詩意與哲理的意象空間，以春、夏、秋、冬四個(gè)篇章詮釋生命和愛這個(gè)永恒主題。在遼寧芭蕾舞團(tuán)的芭蕾舞劇《七夕》中，以3D投影技術(shù)呈現(xiàn)“銀河”“鵲橋”，將西方芭蕾藝術(shù)的足尖浪漫與東方神話傳說的浪漫想象相融合，賦予牛郎織女的經(jīng)典故事以新時(shí)代中國故事的唯美表達(dá)。

文藝作品的再媒介化提升了其傳播效率和廣度，擴(kuò)大了受眾范圍，并豐富了受眾的審美感官體驗(yàn)。如從舞蹈再度跨媒介創(chuàng)作的電影《只此青綠》，通過唯美的鏡頭呈現(xiàn)、流暢的詩意化敘事以及韻味悠長的情感表達(dá)，讓繪畫、舞蹈與電影三種藝術(shù)水乳交融、和諧共生。2025年6月，虛擬現(xiàn)實(shí)電影《只此青綠》亮相第27屆上海國際電影節(jié)“未來影院”單元，實(shí)現(xiàn)從現(xiàn)象級(jí)舞臺(tái)藝術(shù)到虛擬現(xiàn)實(shí)的沉浸式體驗(yàn)的躍遷。當(dāng)然，電影《只此青綠》以鏡頭敘事呈現(xiàn)時(shí)空穿越、古今對(duì)話，雖然敘事視角更為靈活、情感表達(dá)更具張力，但也使原本的舞臺(tái)敘事在剪輯中被割裂，多少淡化了舞蹈的生動(dòng)氣韻和詩劇的象征敘事，這正是不同媒介表達(dá)的差異性，也引發(fā)著我們對(duì)舞劇跨媒介創(chuàng)作的進(jìn)一步思考。

取長補(bǔ)短，保持?jǐn)⑹屡c形式的平衡

舞劇的跨媒介創(chuàng)作可以彌補(bǔ)或強(qiáng)化舞蹈藝術(shù)的抒情性與詩化敘事。但是，從舞劇藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)取向和本體建構(gòu)來看，舞劇創(chuàng)作之“跨界”，更應(yīng)體現(xiàn)出不同藝術(shù)體裁之間的“有界”，即不同藝術(shù)門類的語言進(jìn)行轉(zhuǎn)化、不同媒介與科技手段進(jìn)行應(yīng)用的時(shí)候，應(yīng)取長補(bǔ)短、揚(yáng)長避短，保持舞劇敘事與形式的平衡。

首先，經(jīng)典IP固然是改編成功的基石，但跨界舞劇創(chuàng)作不是機(jī)械的“文本轉(zhuǎn)譯”。文學(xué)也好，音樂、美術(shù)也罷，這些姊妹藝術(shù)與舞蹈仍是不同的藝術(shù)形式，必須經(jīng)過有效轉(zhuǎn)化，才是成功的改編。如小說中復(fù)雜的心理描寫和意識(shí)流動(dòng)很難在“無聲”的舞蹈表演中呈現(xiàn)，一些改編作品往往因舞蹈語匯不足而導(dǎo)致出現(xiàn)“啞劇式舞劇”的問題。就舞劇而言，與其去展現(xiàn)內(nèi)心意識(shí)的流動(dòng)，不如選擇戲劇沖突強(qiáng)烈的文本或利用道具來實(shí)現(xiàn)隱喻等。如中央芭蕾舞團(tuán)在芭蕾舞劇《林黛玉》40年之后，推出寶玉視角的芭蕾舞劇《紅樓夢(mèng)》。劇中，舞臺(tái)上設(shè)置了一塊巨大墻板，墻板的一邊隱喻“白茫茫一片”的出世境界，另一邊則代表金紅交錯(cuò)的俗世盛景。墻板可以360度旋轉(zhuǎn)，劇中人物通過墻板中間直徑數(shù)尺寬的圓孔自由穿梭，對(duì)應(yīng)著人物心境、故事情節(jié)的轉(zhuǎn)換。

其次，科技手段雖然能夠激發(fā)舞臺(tái)的創(chuàng)新活力，但跨媒介舞劇創(chuàng)作不是一味地對(duì)觀眾進(jìn)行視覺投喂。毋庸置疑，舞臺(tái)藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新和科技發(fā)展緊密相關(guān)，如燈光技術(shù)從原始火光到氣體放電燈，從機(jī)械調(diào)光到人工智能語音編程，其革命性的突破影響著舞臺(tái)表演藝術(shù)的敘事范式。當(dāng)前，通過融合科技元素的現(xiàn)代舞臺(tái)呈現(xiàn)，滿足了多樣化的觀演需求，特別是吸引了眾多原本不關(guān)注舞劇的觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)，如《只此青綠》中的“山巒疊嶂”、《東方大港》中的“風(fēng)雨交加”、《萬家燈火》中的“云中漫步”等，科技手段從輔助、襯托舞臺(tái)表演，轉(zhuǎn)變?yōu)閰⑴c、強(qiáng)化演出效果，深度介入并改變著數(shù)智時(shí)代舞臺(tái)表演藝術(shù)的實(shí)踐與傳播。然而，必須看到，一些舞劇作品為了追求“視覺奇觀”，過度依賴科技手段、淡化舞臺(tái)表演，導(dǎo)致敘事空間錯(cuò)亂、斷裂甚至喧賓奪主，出現(xiàn)敘事邏輯與舞蹈表達(dá)的適配性問題，這種創(chuàng)作傾向需要警惕。

越是跨界越需要?jiǎng)?chuàng)作者保持對(duì)“界”的清醒意識(shí)。舞蹈創(chuàng)作的舞臺(tái)空間仍需審慎地處理科技運(yùn)用與藝術(shù)本體呈現(xiàn)的矛盾，在敘事與形式間找到平衡、在藝術(shù)創(chuàng)新與大眾接受間找到平衡，以更好地實(shí)現(xiàn)藝術(shù)跨界、文化出圈、產(chǎn)業(yè)破圈。

（作者：仝 妍，系華南師范大學(xué)音樂學(xué)院教授、廣東省文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)副主席）