AI技術讓音樂創(chuàng)作更快捷高效，卻悄然浮現(xiàn)版權爭議、創(chuàng)作異化、價值消解等深層隱憂。技術是人類創(chuàng)造的工具，不可完全取代人類智慧，唯有在創(chuàng)新與規(guī)范間找到平衡，堅守藝術本真，才能讓音樂傳遞人文溫度、創(chuàng)作出經(jīng)得起時間檢驗的精品。

最近，短視頻平臺上的一組AI西游人物歌曲火了。與此同時，某音樂流媒體平臺公布的一項調(diào)查數(shù)據(jù)也被廣大網(wǎng)友熱議：該平臺每日新增超過五萬首的AI自動生成音樂曲目，但97%的聽眾目前無法對AI歌曲與人類創(chuàng)作的歌曲作出準確分辨。這一現(xiàn)象引發(fā)了音樂界人士的擔憂：AI技術可能徹底顛覆長期以來音樂的創(chuàng)作、消費與變現(xiàn)模式。借助AI技術進行音樂的創(chuàng)作，固然可以重構音樂的生產(chǎn)鏈條，讓音樂的創(chuàng)作變得更加快捷、高效，但在這技術狂歡背后，也悄然浮現(xiàn)版權爭議、創(chuàng)作異化、價值消解等深層次的行業(yè)憂慮，直接影響著音樂行業(yè)的生態(tài)環(huán)境，制約其長期可持續(xù)發(fā)展。

版權體系的失序，是AI音樂創(chuàng)作首先帶來的沖擊。現(xiàn)有版權制度是圍繞人類這一創(chuàng)作主體而建立的，其判定邏輯是“創(chuàng)作者－作品－使用者”，而AI的介入徹底打破了這一局面。對AI生成音樂作品而言，它主要依賴既有作品進行模型算法訓練。但AI音樂技術工具在創(chuàng)作作品時，并沒有得到原創(chuàng)作者的授權，這就會在某種程度上侵犯原創(chuàng)者的權益。

例如：借助AI音樂技術工具，只要輸入“懸疑片+緊張氛圍+鋼琴主導”等關鍵詞，幾分鐘內(nèi)就可生成和原版某種類型音樂風格極其類似的配樂作品。這種“拼湊式的創(chuàng)作”，不僅有意無意地借鑒著原創(chuàng)音樂人的思想，更存在“表達抄襲”的嫌疑。

而且使用AI技術工具生成配樂時，還存在權屬界定困難的問題。也就是說，AI生成音樂作品的版權到底是歸委托方，還是工具開發(fā)方，抑或訓練數(shù)據(jù)的原始創(chuàng)作者？而對于該問題，國際層面尚未形成統(tǒng)一的標準，這就引發(fā)一系列的版權糾紛。例如：國外著名的音樂創(chuàng)作公司環(huán)球音樂集團與AI音樂公司的版權訴訟、246名國際音樂人聯(lián)署反對AI“掠奪性使用”等事件，正是音樂行業(yè)對版權失序問題的強烈反饋。

創(chuàng)作主體性的消解，也是AI音樂創(chuàng)作不得不正視的一大危機。以影視音樂為例，它被喻為聲畫藝術的靈魂，在影視作品中承載著情緒渲染、深化敘事、主題升華的重要功能。創(chuàng)作者通過獨特的旋律設計、巧妙的和聲編排以及合理的節(jié)奏規(guī)劃，將影片中所要彰顯的情感溫度與文化內(nèi)涵，以音樂語言精準地傳遞給觀眾。在這個過程中，需要創(chuàng)作者能深刻理解影視劇本的主旨，細膩感知劇中人物的內(nèi)心世界，同時還需要有足夠的生活閱歷和體驗。而AI生成影視音樂作品，則是對既有作品的數(shù)據(jù)算法復刻，缺少了人類獨有的情感體驗與創(chuàng)意靈感。這樣的作品，雖然旋律流暢但缺乏靈魂，風格貼合卻丟失個性，難以實現(xiàn)與影像敘事、觀眾心理的深度情感共鳴。

某網(wǎng)站利用AI技術生成的江南古風配樂中，居然誤用了西北樂器，遭到廣大網(wǎng)友吐槽。這充分暴露出AI技術在音樂行業(yè)領域所面臨的困境：它雖然可以模仿不同歌手的唱腔，復刻各種編曲的風格，卻無法復制創(chuàng)作者在特定文化語境下的藝術表達。

音樂審美同質(zhì)化，是阻礙音樂可持續(xù)發(fā)展的問題之一。AI音樂是依托AI技術工具，根據(jù)市場上熱門的音樂進行算法模型訓練而生成的作品，這直接導致音樂作品的創(chuàng)作，走入一個“程式化”的創(chuàng)作誤區(qū)——表現(xiàn)懸疑必用急促的弦樂，表現(xiàn)愛情離不開鋼琴主旋律，表達史詩感總是堆砌交響配樂，這種創(chuàng)作思路嚴重扼殺了音樂創(chuàng)作的多樣性。調(diào)查數(shù)據(jù)顯示：借助AI音樂工具生成的古風歌曲當中，旋律雷同率高達40%，而具有差異化風格的作品占比減少了25%。因此，當創(chuàng)作者開始過度依賴AI工具生成音樂作品，僅僅滿足于只要輸入關鍵詞即可獲得某種類型的配樂，就會讓人類逐漸喪失獨立思考與創(chuàng)新突破的能力，進而陷入“以AI生成AI”的惡性循環(huán)。而音樂史上那些跨越時代的經(jīng)典之作，像《泰坦尼克號》中深情繾綣的主題曲《我心永恒》，《臥虎藏龍》中充滿東方意境的配樂，還有《這世界那么多人》中富有人文關懷的旋律，無不是創(chuàng)作者用自己豐富的生命體驗和極致的藝術追求，才換來的智慧結晶，這遠遠不是AI技術可以隨便替代的。

面對這種隱憂，很多業(yè)內(nèi)人士開始呼吁：音樂藝術的創(chuàng)作應在創(chuàng)新與規(guī)范之間尋找到一個恰到好處的平衡點：行業(yè)層面亟須建立“技術約束+行業(yè)自律+法律適配”的三維規(guī)范體系，明確AI音樂的版權歸屬、訓練數(shù)據(jù)授權、收益分配等核心規(guī)則。對于AI音樂平臺而言，應落實好AI內(nèi)容標簽機制，強制披露作品的AI參與度與風格參考來源，滿足消費者的知情權與選擇權。AI音樂技術工具的研發(fā)方，則需突破當前的算法的局限，將AI技術定位為拓展音樂創(chuàng)作邊界的工具，而非替代創(chuàng)作者的主體，開發(fā)能夠輔助創(chuàng)作者實現(xiàn)創(chuàng)意落地的工具，讓技術真正服務于藝術表達。對于音樂創(chuàng)作者而言，更應該堅守藝術初心，在擁抱AI技術的同時，保持自身創(chuàng)作的主體性——將AI技術作為提升自己創(chuàng)作效率的輔助手段，而非放棄深度思考的“避風港”。通過深入廣泛地體驗社會生活、日積月累地沉淀文化藝術素養(yǎng)，在AI技術提供的基礎框架中，注入濃郁的情感溫度與獨特的創(chuàng)意巧思，實現(xiàn)技術賦能與藝術創(chuàng)新的有機融合。

AI技術的出現(xiàn)，讓音樂藝術的創(chuàng)作效率大幅提升，創(chuàng)作形式全面革新，這是時代發(fā)展的必然趨勢。但AI技術畢竟不可能完全取代人類的智慧。面對AI技術給音樂創(chuàng)作所帶來的各種憂慮，國家、行業(yè)協(xié)會、AI音樂平臺、AI技術研發(fā)方、音樂創(chuàng)作者需要共同發(fā)力，通過一定的規(guī)范筑牢藝術創(chuàng)作底線，通過創(chuàng)新的思維激活行業(yè)發(fā)展活力，讓AI技術真正服務于音樂藝術的創(chuàng)作，讓AI工具切實為音樂創(chuàng)作者賦能。只有這樣，AI時代的音樂才能繼續(xù)堅守藝術本真，用優(yōu)美動人的旋律講好時代故事，用真情實感和藝術魅力傳遞人文溫度，創(chuàng)作出更多經(jīng)得起時間檢驗、能引發(fā)觀眾情感共鳴的精品。

（作者：蘇娜，系河北師范大學音樂學院副教授）