李唐，1992年生于北京。高中寫詩，大學(xué)開始小說創(chuàng)作。最新出版小說集《神的游戲》

偶然的相遇與非凡的故事

向 萍：李唐你好！能介紹一下《神的游戲》這部小說集的情況嗎？你怎么總結(jié)這部小說集的主題？

李 唐：我覺得小說集最好是像音樂專輯一樣，有主題或是情緒、觀點的表達，甚至篇目的順序也是經(jīng)過一定考量的。我還記得在最初學(xué)習(xí)小說時，讀《卡夫卡日記》，他對小說篇目的順序有許多自己獨到的見解，并且多次向出版商寫信要求更改順序。這樣的理念讓我印象深刻。

《神的游戲》這本小說集，還是有一定主題和“理念”的。最明顯的是前三篇，我寫作時就有意識地將它們寫成一個“偽自傳三部曲”。它們都是第一人稱，并且虛實結(jié)合，以回憶的口吻敘述，其中代入了一些我真實的成長環(huán)境，也有虛構(gòu)的故事。

前兩天有一個播客的錄制，主題是“分別”。我突然發(fā)現(xiàn)這本書每個故事里都有“分別”，這確實是無意識的，但也很有意思。

《神的游戲》，李唐著，作家出版社，2025年10月

向 萍：“神”和“游戲”會讓人聯(lián)想到偶然、必然和不確定性，自帶一種神秘色彩和哲學(xué)思辨的意味。有評價說，這本小說集是一場在虛實裂縫中尋找生命坐標的哲學(xué)探險和神性漫游，這其中是否潛藏著你對生命、生活的某些感知與思考？把小說集定名為《神的游戲》，是基于怎樣的考慮？

李 唐：《神的游戲》其實是其中一篇中篇小說的題目?！吧竦挠螒颉边@個概念起源于印度教，基本含義是“神圣的嬉戲”，指神靈創(chuàng)造、維系和毀滅世界的活動，指的是一種“自發(fā)、無目的、充滿快樂的創(chuàng)造力”。據(jù)說過去的人通過長達31天的戲劇表演，可以讓演員與觀眾體驗神的存在，每年有數(shù)百萬信徒參與表演，核心信念是：當(dāng)演員裝扮表演時，他們實際上成為了神。

當(dāng)然，在我的小說里，“神”并不是某種宗教體驗，而是“神性”。就像小說里講的那樣，人是獸性和神性的結(jié)合，至于偏向哪邊，其實是自己的選擇，這也像是世間的某種“游戲”。另外，“神的游戲”還有一種不確定感，因為我們沒辦法預(yù)料到下一秒會發(fā)生什么，很多事突然就降臨了，不管好壞，似乎并無規(guī)律可言，仿佛有雙冥冥之手在操縱一樣，所謂“無常”。這五篇小說里，就充滿了“無?！薄既坏南嘤?，展開一段非凡的故事，最終又被迫分別?！吧竦挠螒颉笨梢哉f很好地概括了這五篇故事的主題。

向 萍：《神的游戲》中，承受霸凌之苦的十三歲少年偶遇神秘詩人，開啟了一段難忘的“詩劇演員”經(jīng)歷。作品開頭有些讓人觸目驚心，讓人看后有一種沉悶的鈍痛感。是什么機緣促使你創(chuàng)作了這樣一部作品？

李 唐：這源于我的一些親身經(jīng)驗，當(dāng)然，沒有小說中那么夸張。在中學(xué)階段，也就是十三四歲的年紀，就像小說里寫的，心智還未成熟但身體已經(jīng)逐漸成長的少年們，如同“小獸”一般，蘊藏著危險的動物本能。校園霸凌很多時候就出于這種本能。

我雖然從小長得文弱，卻未曾遭受過真正的霸凌?；叵肫饋恚蛟S是因為我從來沒有敢于否定他們的做法，在他們施暴時，我充當(dāng)了看客的角色。而這種看客姿態(tài)，其實與站在施暴者一頭并無本質(zhì)區(qū)別。這樣的想法讓我難受，因此，我會格外關(guān)注相關(guān)的新聞，這也促使我寫了《神的游戲》這篇小說。小說里的“我”最終站出來，用自己的方式反抗了霸凌者，這也算是我的一種愿望吧，希望每個善良的人都能站出來。

最好的狀態(tài)永遠是“渾然天成”

向 萍：《存在之虹》中的小和尚是一個非常值得玩味的角色。在他身上，我們看到少年對游戲的投入與沉浸，從他對打游戲的經(jīng)驗總結(jié)中也能品咂出禪意。他的“玩”與“不玩”都淡淡的，不帶任何強烈的情緒，而他的出現(xiàn)也帶有愛麗絲式的童話意味……你想通過這個角色表達和傳遞什么？

李 唐：小和尚的形象是突然間蹦出來的，就像小說里他突然出現(xiàn)一樣。而他打游戲的“小商品批發(fā)市場”（簡稱“小批”）則確有其地，就在我家旁邊，現(xiàn)在還開著，只不過規(guī)模小得多了。記得我在小學(xué)和初中時期，最喜歡做的事情之一就是去“小批”溜達。里面不僅有精美的玩具和文具，更重要的是開了數(shù)家賣游戲卡的店。

不知道有多少人小時候玩過紅白機？恐怕這是“80后”“90后”的共同童年回憶吧。那時才剛剛有家庭電腦，大小孩子們還是喜歡玩那種插卡、用電視玩的游戲機。“小批”里賣游戲卡的店像是一個個游戲機廳，孩子們只要交錢，就可以在店里玩。

那種壯觀的場景我現(xiàn)在還記得——數(shù)十個孩子圍在一臺電視前，看著玩游戲的人?，F(xiàn)在想來僅是觀看就很幸福。寫《存在之虹》時，一個喜歡玩游戲機的小和尚的形象突然冒了出來。他意味著什么？連我自己也不能完全明了?；蛟S他代表了一種“異質(zhì)”的世界，因為小說中的“我”面臨著煩惱，這煩惱來自成長過程中漸漸接觸到的那個光怪陸離的世界。小和尚就是那個逐漸逼近的世界的一員，只不過，他也是一個出口，讓“我”得以明白一些事情并獲得成長。這么說來，小和尚其實也挺像游戲中的人物——游戲就是這樣，它的吸引力之一就在于我們可以不斷見到許多嶄新的形象。我甚至認為“愛麗絲”的故事可以被視作所有電子游戲的母題。

向 萍：《存在之虹》中的“我”和小和尚，是否帶有你自己在成長過程中不同時期的心影？玩游戲和文學(xué)創(chuàng)作有什么聯(lián)系和異同嗎？

李 唐：我自己也偶爾玩游戲，而且總是不停地玩某一兩種游戲，但我更喜歡看別人玩游戲。我曾經(jīng)聽到過一種說法，就是電子游戲能夠取代文學(xué)。也許某種程度上二者確實有些接近——都是幻想的產(chǎn)物，而游戲無疑更加身臨其境。在最近的一篇小說里，我想象了一種“文學(xué)影院”，在此抄錄一段：

“很多年以后，這里將被改造成一座可以提供‘沉浸式場景’的‘文學(xué)影院’。利用愈發(fā)先進的AI技術(shù)，文學(xué)影院完美地呈現(xiàn)了各種經(jīng)典小說里的場景。比如說，當(dāng)你戴上VR設(shè)備，你將立刻置身于布恩迪亞上?！娮R冰塊的那個遙遠的下午’，你將看到一切無比逼真的場景——每一條河，每一個人；你也可以進到大觀園，看到那里的一草一木；你當(dāng)然也可以跟隨那位名叫圣地亞哥的老漁夫，看著他與大海和大魚搏斗的全過程……文學(xué)創(chuàng)造了無窮無盡的‘場景’，這些場景將成為未來取之不盡的礦藏?！?/p>

當(dāng)然，我認為游戲無法取代文學(xué)，因為文學(xué)利用的是大腦的想象，而真正無上的快感其實是大腦的想象帶來的。只要你經(jīng)歷過一次文學(xué)帶給大腦的快感，你就會變成文學(xué)的愛好者，這是短視頻和游戲都無法替代的，盡管這樣的快感得來并不容易，尤其在今天。

向 萍：你的文字自帶一種詩性，同時散發(fā)著一種沉靜的氣息，但其中涉及的內(nèi)容，以及作品相對集中的成長主題，又帶有明顯的青春氣息?！俺领o氣”與“青春氣”，看似矛盾的關(guān)系卻毫不違和地融于作品中。這是一種創(chuàng)作風(fēng)格上的嘗試與實踐，還是受個人性格和審美趣味的影響？

李 唐：我喜歡“靜”一些的文字，這純粹是個人趣味。至于說青春氣息，可能有些寫作者非常警惕，唯恐別人覺得自己筆下的文字有青春氣。我個人認為，中國文學(xué)的主流還是推崇“老氣”的，文字越深沉老練，就越容易讓人覺得厲害。這并不是說“老氣”是錯的，但確實有太多作者，故作深沉老練。我覺得最好的寫作還是與自己本身的性情貼合為妙，也與小說的主題和敘事方式有關(guān)。我不覺得深沉老練的文字就是好的，也不認為青春氣的文字就代表稚嫩，最好的狀態(tài)永遠是“渾然天成”。

用自己的聲音說話

向 萍：讀這本小說集，感覺你是帶著一種淡淡的困惑和感傷在探尋著什么，不知道這種印象是否符合你創(chuàng)作時的心境？

李 唐：最初寫作時，我一度想成為那種很“酷”的小說家或者詩人，他們看起來什么也不在乎，瀟灑而睿智。但我漸漸地發(fā)現(xiàn)，自己成為不了那樣的創(chuàng)作者，我總會被很多事情困擾，又非常念舊。許多困擾我的事聽起來都有點可笑，比如，我想不通為什么時間會流逝，尤其是許多美好的事物，為什么終會逝去，甚至?xí)贿z忘，凡此種種。

所幸有寫作，可以讓我用文字永遠停留在某一刻，我的所思所想都在里面，可以盡量抵抗時間。這就是我為什么更喜歡紙質(zhì)書的原因。電子的東西受制于平臺，一旦平臺不在了，文字也隨之消逝，如同曾經(jīng)的BBS。可是紙質(zhì)書不一樣，它可以流傳下去。最樸素的往往也是最堅固的。

向 萍：從《我們終將被遺忘》《熱帶》《菜市場里的老虎》到《神的游戲》，與之前的作品相比，《神的游戲》有哪些不同之處？

李 唐：不同之處還是很明顯的。前三部小說集，我愿意將它們歸類為“學(xué)走路”階段，從風(fēng)格上來說會有許多前輩的影子，比如卡夫卡、貝克特等我迷戀的現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義作家。學(xué)習(xí)幾乎是每個寫作者的必經(jīng)之路，不排除有天才作家從一開始就確立了自己的風(fēng)格，但畢竟是少數(shù)。即使是卡夫卡，他寫作之初也有福樓拜等人的影子。而后世學(xué)習(xí)、模仿卡夫卡的作家就更多了。

一個作家，只有確立了自我的風(fēng)格，才算是真正走出屬于自己的路。我正是從《神的游戲》這本書開始，不再顧慮以前我所區(qū)別的“好壞”之分。我開始更多地用自己的聲音說話，即使聽起來笨拙、稚嫩、奇怪，可那也是屬于我的語言、我的敘述方式，有什么可隱藏的呢？我覺得從這部小說集開始，我才真正觸到了一點小說的門檻。

向 萍：“表達是自我與他人的連接，誤解在所難免但有趣。”這句話中的“表達”，更多指向現(xiàn)實的人際交流，還是文學(xué)寫作？有人說，文學(xué)創(chuàng)作既可以是抵御虛無的武器，也會暴露語言局限性，你怎么看待這種說法？

李 唐：語言肯定會有局限性，這種局限性也正是“表達”的原因之一?，F(xiàn)今是網(wǎng)絡(luò)時代，表達變得尤為重要，而我們做得并不好。雖然我們看似每天都在表達，但卻越來越封閉。寫作是一種“敞開”的過程，借助一個個故事和人物，我們看到與自己相同或完全不同的人，這本身就有意義。

我認為這也是虛構(gòu)的意義所在。虛構(gòu)體現(xiàn)了作者看待世界與人的方式，故事是虛構(gòu)的，但語言傳遞出來的情感卻是最真實的。因此，文學(xué)越多元才越有趣，越有意義。托爾斯泰、曹雪芹要存在，卡夫卡也要存在，文學(xué)沒有正確答案也沒有固定標準。

向 萍：你認為短篇和長篇寫作各自的難度是什么？

李 唐：我剛剛完成一部長篇小說，叫《秉燭游》，刊發(fā)于《江南》雜志2025年第6期。小說講的是魏晉時期的故事，主角是“竹林七賢”，算是一部有些另類的歷史小說。

短篇小說像是詩歌，需要每一句、每一段的精準，語言密度更大。長篇小說則像打造一個家園，作者要事事躬親，挖地基、蓋房子、建圍墻，還要請眾多人物到來。這是一個力氣活，考驗作者的精力與心態(tài)。但長篇的寫作樂趣也是短篇無法比擬的，那是一段你與角色和故事慢慢建立起來的情誼。

（向萍系作家出版社編輯）