文藝作品能夠跨越時代成為“經(jīng)典”，關(guān)鍵在于植根民族文化土壤、承載真善美的精神基因，秉持對藝術(shù)至境的執(zhí)著追求，以極致的藝術(shù)表達(dá)構(gòu)建起人性共通的精神紐帶。在飛速變化的時代，經(jīng)歷史淘漉、歷時光檢驗的經(jīng)典以其穩(wěn)定的價值內(nèi)核，為人們提供精神棲息的家園。

國家京劇院建院以來，善于繼承、長于借鑒、勇于創(chuàng)新，創(chuàng)編上演了600余部不同題材的劇目，形成了思想鮮明、流派紛呈、陣容齊整的舞臺藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)排了一大批受人民群眾認(rèn)可與喜愛的經(jīng)典作品，豐富并發(fā)展了京劇藝術(shù)寶庫。

經(jīng)典劇目是各個時代的藝術(shù)家勇攀藝術(shù)高峰的成果。誕生于1959年的京劇《楊門女將》，就是以揚(yáng)劇《百歲掛帥》為藍(lán)本，經(jīng)老一輩藝術(shù)家精心打磨，將民間敘事升華為美輪美奐的京劇經(jīng)典。該劇以高度凝練的戲曲語言塑造出一批有血有肉、剛?cè)岵?jì)的巾幗群像，讓她們的形象沉淀為代代相傳的文化印記。還有20世紀(jì)50年代，劇作家翁偶虹先生與表演藝術(shù)家李少春先生聯(lián)袂合作，在傳統(tǒng)猴戲《安天會》基礎(chǔ)上改編而成的京劇經(jīng)典《大鬧天宮》，亦突破傳統(tǒng)框架，刻畫了孫悟空不畏強(qiáng)權(quán)、勇于挑戰(zhàn)、善于斗爭、敢于勝利的“美猴王”新形象，以恢宏的場面鋪排、精彩的打斗設(shè)計、技與藝的相得益彰，賦予神話人物鮮明的人格光輝。更有國家京劇院原創(chuàng)現(xiàn)代京劇的經(jīng)典代表《紅燈記》，自首演至今已逾半個多世紀(jì)。劇中李玉和、李奶奶、李鐵梅等人物形象深入人心，唱段膾炙人口、情節(jié)跌宕起伏、紅色信仰貫穿始終，成為一代人的集體記憶，至今仍活躍在戲曲舞臺上，持續(xù)收獲廣大觀眾的喜愛與贊譽(yù)。

創(chuàng)作文藝經(jīng)典，離不開對人心、人情與人性的深刻表達(dá)，離不開對當(dāng)代觀眾思想維度的拓展，更離不開對劇中人物在人生命運(yùn)洪流中抉擇的呈現(xiàn)?！稐铋T女將》中楊家女眷舍身報國的忠誠擔(dān)當(dāng)，《大鬧天宮》中齊天大圣不畏強(qiáng)權(quán)的戰(zhàn)天斗地，《紅燈記》中一家三代矢志不渝的紅色信仰……劇中彰顯與飽含的這些精神光輝與共通情感，正是經(jīng)典直抵人心的密碼。經(jīng)典，不是戲劇博物館中固化的展品，而是伴隨時代語境不斷生長演變的戲劇生命體，始終與時代同頻共振，在不同歷史階段被賦予新的價值內(nèi)涵與闡釋空間。

經(jīng)典作品的常演常新，不僅源自作品內(nèi)涵與時代精神的共振，也在于它承載著一個民族的記憶，并將個體命運(yùn)與集體價值緊密交織。《楊門女將》突破了傳統(tǒng)戲曲對女性角色的刻板印象，塑造出佘太君、穆桂英、楊七娘、柴郡主等有血有肉的巾幗英雄，彰顯了女性的主體意識，引發(fā)當(dāng)代共鳴。楊門女眷“代夫出征、為國赴難”的勇毅抉擇，將家族忠勇升華為民族大義，通過具象化的舞臺表達(dá)，將忠誠、勇敢、擔(dān)當(dāng)?shù)葍r值追求潛移默化地傳遞給觀眾，至今激蕩人心?！都t燈記》則是一部具有傳奇色彩的革命史詩，不僅展現(xiàn)了戰(zhàn)爭年代地下情報工作的驚險，還深入刻畫了普通百姓在家國危難中的精神覺醒與成長。劇中三代人三個姓，他們在信仰的指引下結(jié)為一家，最終共同走向崇高。

經(jīng)典的再創(chuàng)造，絕非簡單的“舊瓶裝新酒”，而是尊重藝術(shù)規(guī)律基礎(chǔ)上的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展。對于戲曲而言，脫離傳統(tǒng)的“創(chuàng)新”終將淪為無源之水、無本之木，唯有在理解原作精髓的同時，注入當(dāng)代審美意識和價值理念，才可能構(gòu)筑起傳統(tǒng)與當(dāng)下對話的橋梁。

近年來，國家京劇院在秉承現(xiàn)代戲、新編歷史劇、傳統(tǒng)戲“三并舉”劇目方針的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步拓展改編、復(fù)排經(jīng)典名著、經(jīng)典名劇的“兩改”創(chuàng)作思路，遵循藝術(shù)規(guī)律，力爭做到“移步不換形”的創(chuàng)作原則?！八街?，可以攻玉?！币恢币詠恚瑒≡褐匾晫Φ胤綉虻囊浦哺木帲晒H豐。梅蘭芳先生曾從豫劇《穆桂英掛帥》中汲取藝術(shù)經(jīng)驗，創(chuàng)作同名京劇；京劇《春草闖堂》學(xué)習(xí)借鑒莆仙戲版本，成為表演藝術(shù)家劉長瑜先生的代表劇目之一；現(xiàn)代京劇《紅燈記》改編自滬劇《革命自有后來人》，成為時代經(jīng)典。由此可見，移植改編也是傳承、發(fā)掘經(jīng)典劇目價值的重要方式。2022年，劇院對越劇經(jīng)典《五女拜壽》的移植改編可以說是對這一理念的生動實踐。該劇延續(xù)了原劇主題鮮明、人物眾多、針線綿密的創(chuàng)作思路，在移植過程中大膽創(chuàng)新舞臺調(diào)度和唱腔設(shè)計，既吸收越劇濃郁的生活氣息，又豐富了京劇行當(dāng)、流派、唱腔、表演和音樂藝術(shù)上的表達(dá)空間，實現(xiàn)了程式為人物所用，彰顯了京劇的獨(dú)特風(fēng)范。

2024年，國家京劇院推出的青春版《楊門女將》，同樣是一部印證經(jīng)典作品生命力的劇目。排演過程中，主創(chuàng)團(tuán)隊一方面著力凸顯女性角色的精神成長，進(jìn)一步優(yōu)化表演細(xì)節(jié)、舞臺節(jié)奏和人物形態(tài)，讓經(jīng)典形象在當(dāng)下更具親和力與感染力；另一方面，延續(xù)了戲曲“以簡代繁”的寫意美學(xué)，借助現(xiàn)代燈光與音效營造沉浸體驗，彌合了傳統(tǒng)文化與當(dāng)代觀眾的審美隔閡。2024年8月15日，北京梅蘭芳大劇院的舞臺上，青春版《楊門女將》由一群平均年齡不到30歲的年輕演員擔(dān)綱主演，其中不乏“00后”新面孔。六十五載春秋流轉(zhuǎn)，當(dāng)這部作品再次以青春之姿亮相登臺，依然光彩奪目。

青春版《楊門女將》的復(fù)排實踐表明，對經(jīng)典的創(chuàng)新演繹從來不是對傳統(tǒng)的顛覆，而是基于傳統(tǒng)的藝術(shù)表達(dá)的優(yōu)化。一切有益于提升藝術(shù)表現(xiàn)力的元素都可以“以我為本”地化用，而背離藝術(shù)規(guī)律的所謂“創(chuàng)新”，只會消解經(jīng)典的價值。當(dāng)場燈亮起，那些穿越時空的唱腔叩擊心靈，觀眾看到的不僅是一部部作品的“重生”，更是一個民族在傳承中創(chuàng)新、在對話中超越的文化自覺。

經(jīng)典劇目的傳承，關(guān)鍵在于“人”的傳承，“以戲育人”的復(fù)排復(fù)演無疑是一條關(guān)鍵路徑。今年11月22日，“國家京劇院2025年度優(yōu)秀京劇保留劇目展演”中，現(xiàn)代京劇《紅燈記》在觀眾的熱切期盼中登場，演出“一票難求”。該場演出啟用了老、中、青三代“李玉和”“李奶奶”“李鐵梅”共9位演員同臺獻(xiàn)演?！都t燈記》的傳承史，正是一部藝術(shù)代際接力史。臺前幕后，三代演員共同攜手，充分展現(xiàn)了京劇藝術(shù)傳承經(jīng)典、枝繁葉茂的蓬勃生機(jī)以及一代代文藝工作者繼往開來、生生不息的藝術(shù)圖景。

排演青春版《楊門女將》，國家京劇院還邀請王晶華、劉琪、袁慧琴、董圓圓、呂昆山、李金平等擔(dān)任藝術(shù)指導(dǎo)，以“名家傳戲”的模式實現(xiàn)薪火相傳：老藝術(shù)家向后輩傾囊相授，傳遞出他們對藝術(shù)的敬畏之心；青年演員在高標(biāo)準(zhǔn)、高強(qiáng)度的排練中，深切感悟老一輩的德藝雙馨。排練場上，年輕演員的青春風(fēng)貌，似乎與半個多世紀(jì)前楊秋玲、王晶華等藝術(shù)家們的身影重疊在一起，隔著時空遙相呼應(yīng)。以戲育人的傳承模式，讓經(jīng)典的復(fù)排復(fù)演超越了藝術(shù)再現(xiàn)的意義本身，它為人才培養(yǎng)提供了重要平臺，助力青年演員汲取技藝精髓、賡續(xù)精神血脈，讓經(jīng)典的藝術(shù)生命得以真正延續(xù)，實現(xiàn)一代從業(yè)者從學(xué)習(xí)者到傳承者、弘揚(yáng)者的蛻變。

當(dāng)經(jīng)典的薪火投入當(dāng)代生活的熔爐，方能淬煉出屬于我們這一代人的新經(jīng)典。這不僅是經(jīng)典再創(chuàng)作的核心價值，更是經(jīng)典最動人的使命追求，正如奔騰不息的文化長河，既承載著歷史積淀，又?jǐn)y帶著文化基因。舞臺上，楊門女將們一襲戎裝，水袖輕揚(yáng)間，半個多世紀(jì)的時光悄然流淌。唯有那股忠勇之氣與跌宕起伏的壯歌、精妙絕倫的藝術(shù)表達(dá)從未褪色，在一代又一代人的接力與發(fā)揚(yáng)中，深深鐫刻在時間的豐碑上。

（作者系中國劇協(xié)副主席、國家京劇院院長）